Die Jungfrau, das schlafende Christuskind anbetend, c.1490, von Sandro Botticelli
Leinwand-Kunstdruck - 10185-BSF

Standort: National Galleries of Scotland, Edinburgh, UK
Originalmaß: 122 x 80.3 cm
Die Jungfrau, das schlafende Christuskind anbetend, c.1490 | Botticelli | Giclée Leinwand-Kunstdruck
Die Jungfrau, das schlafende Christuskind anbetend | Botticelli, c.1490 | Giclée Leinwand-Kunstdruck

Giclée Leinwand-Kunstdruck | 48.1 EUR

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SKU:10185-BSF
Druckgröße55 x 35.5 cm
Endformat61 x 41.5 cm
Ausführung: Ungerahmt (gerollt geliefert)
Bilderrahmen: Nicht ausgewählt
Passepartout: Nicht ausgewählt

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Mit den roten Pfeilen nach oben oder unten können Sie den Druckbereich in Zentimetern je nach Wunsch proportional vergrößern oder verkleinern.

*Max Druckgröße: 162 x 104.6 cm
*Max Rahmengröße: Lange Seite bis zu 71 cm

"Die Jungfrau, das schlafende Christuskind anbetend" wird für Ihre Bestellung mit der neuesten Giclée-Drucktechnik gedruckt. Diese Technik stellt sicher, dass der Leinwand-Kunstdruck eine außergewöhnliche Detailtreue aufweist und lebendige Farben mit bemerkenswerter Klarheit präsentiert.

Unser hochwertiges, fein strukturiertes Canvas verleiht Kunstreproduktionen ein gemäldeähnliches Aussehen. In Kombination mit einer seidenmatten Beschichtung werden außergewöhnliche Druckergebnisse erzielt, die lebendige Farben, feine Details, tiefe Schwarztöne und tadellose Kontraste zeigen. Die Struktur der Leinwand ist auch sehr gut mit Keilrahmen kompatibel, was ihre Vielseitigkeit weiter erhöht.

Um das richtige Spannen des Kunstwerks auf dem Keilrahmen zu gewährleisten, fügen wir auf allen Seiten zusätzliche leere Ränder um die bedruckte Fläche herum ein.

Unser Druckverfahren ist auf dem neuesten Stand der Technik und verwendet das Giclée-Verfahren, das eine außergewöhnliche Qualität gewährleistet. Die Farben werden einer unabhängigen Prüfung unterzogen, die eine Lebensdauer von über 100 Jahren garantiert.

Bitte beachten Sie, dass die Größe von gerahmten Kunstdrucken aufgrund postalischer Beschränkungen auf maximal 71 centimeters an der längsten Seite des Bildes begrenzt ist. Wenn Sie einen größeren Kunstdruck wünschen, empfehlen wir Ihnen, die Dienste Ihres örtlichen Einrahmungsstudios in Anspruch zu nehmen.
*Es ist wichtig zu erwähnen, dass die Option der Rahmung für bestimmte Gemälde, wie z. B. solche mit ovalen oder runden Formen, nicht verfügbar ist.

Wenn Sie sich für einen rahmenlosen Kunstdruck von "Die Jungfrau, das schlafende Christuskind anbetend" von Botticelli entscheiden, wird er innerhalb von 48 Stunden für den Versand vorbereitet. Wenn Sie jedoch ein gerahmtes Kunstwerk bevorzugen, dauert der Druck- und Einrahmungsprozess in der Regel etwa 7-8 Tage, bevor es versandfertig ist.

Wir liefern bis zu zwei ungerahmte (aufgerollte) Kunstdrucke in einer einzigen Bestellung kostenlos. Unser Standardversand ist kostenlos und dauert in der Regel 10-14 Arbeitstage.

Für einen schnelleren Versand bieten wir auch einen DHL-Expressversand an, der in der Regel 2-4 Arbeitstage dauert. Die Kosten für den Expressversand richten sich nach dem Gewicht und dem Volumen der Sendung sowie dem Zielort.

Sobald Sie die Gemälde in den Warenkorb gelegt haben, können Sie sich über das Tool "Versandkostenvoranschlag" über die verfügbaren Transportdienste und deren Preise informieren.

Alle ungerahmten Kunstdrucke werden aufgerollt in sicheren Versandhülsen geliefert, damit sie beim Transport geschützt sind. Gerahmte Kunstdrucke hingegen werden in einer Kartonverpackung mit zusätzlichem Eckenschutz für zusätzliche Sicherheit verschickt.

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Info zum Gemälde

Die Farbpalette in diesem Gemälde bietet eine gedämpfte, aber wohlüberlegte Auswahl an Blau-, Rosa- und sanften Erdtönen. Durch die Wahl gedämpfter Farbtöne beschwört Botticelli ein Gefühl der Selbstbeobachtung herauf und versetzt den Betrachter in eine kontemplative Stimmung. Der Mantel der Jungfrau in einem tiefen Kobaltton kontrastiert sanft mit dem helleren Rosa ihres Kleides und sorgt dafür, dass sowohl die Figuren als auch der florale Hintergrund die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich ziehen. Kleine Lichtblicke – die roten Erdbeeren, die im Unterholz verstreut sind, und die zarten Rosen, die die Szene umrahmen – unterstreichen die allgemeine Ruhe. Diese sorgfältigen Farbtupfer vereinen und beleben die Komposition auf subtile Weise und deuten auf Bedeutungsebenen hin, die mit dem letztendlichen Opfer Christi verbunden sind.

Botticellis Pinselstrich ist hier raffiniert und ohne Eile, ein Zeugnis seiner Wurzeln in einer florentinischen Werkstatt, die Wert auf klare Linien und Formen legte. Seine Entscheidung, auf Leinwand zu arbeiten, statt auf der damals üblichen Holztafel, zeigt seine Bereitschaft, neuere Techniken zu erforschen. Die sorgfältige Behandlung von Stoffen durch den Maler zeigt sich besonders deutlich in den Gewändern der Jungfrau, in denen sanfte Falten das Licht weich reflektieren. Die präzise Darstellung der Blüten und Beeren – jede mit Aufmerksamkeit für Form und Farbton wiedergegeben – deutet auf eine symbolische Resonanz hin, die über die reine Dekoration hinausgeht.

Was die Komposition betrifft, so wandert der Blick des Betrachters nach innen, geleitet von einer lockeren Kurve, die von den rosafarbenen Falten des Gewandes Mariens ausgeht und sich auf das schlafende Kind richtet. Sie sind von einem Rosenhag umgeben, der einen „geschlossenen Garten“ bildet, der direkt auf die Reinheit der Jungfrau verweist und die Bildsprache aus dem alttestamentlichen Hohelied Salomos aufgreift. Die Pose des Kindes, das am Fuße seiner Mutter schlummert, ist untypisch für Darstellungen der Geburt Christi zu dieser Zeit. Seine Einbeziehung führt nicht nur ein Element heiterer Verletzlichkeit ein, sondern lässt auch das Leiden erahnen, das Christus erdulden würde.

Diese besondere Szene, in der die Jungfrau das Kind in einem geschützten, fast privaten Raum still anbetet, war wahrscheinlich für eine häusliche Umgebung gedacht. Die nachdenkliche Stille des Gemäldes unterstreicht Botticellis Verbindung zu Filippo Lippi, dessen weicher, anmutiger Stil eine ganze Generation florentinischer Künstler beeinflusste. Und doch erinnern die subtilen Hinweise auf die Passion Christi – angedeutet durch die Erdbeeren und die Konnotationen des umschlossenen Gartens – daran, dass die zärtliche Intimität von einem sanften Schmerz durchzogen ist. Es ist diese Vielschichtigkeit der Bedeutung, kombiniert mit Botticellis kontrollierter Technik, die die Betrachter auch Jahrhunderte später noch in ihren Bann zieht.

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