Boy with a Basket of Fruit, c.1593/94, von Michelangelo Merisi da Caravaggio
Leinwand-Kunstdruck - 2770-CMM

Standort: Galleria Borghese, Rome, Italy
Originalmaß: 70 x 67 cm
Boy with a Basket of Fruit, c.1593/94 | Caravaggio | Giclée Leinwand-Kunstdruck
Boy with a Basket of Fruit | Caravaggio, c.1593/94 | Giclée Leinwand-Kunstdruck

Giclée Leinwand-Kunstdruck | $73.50 USD

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SKU:2770-CMM
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"Boy with a Basket of Fruit" wird für Ihre Bestellung mit der neuesten Giclée-Drucktechnik gedruckt. Diese Technik stellt sicher, dass der Leinwand-Kunstdruck eine außergewöhnliche Detailtreue aufweist und lebendige Farben mit bemerkenswerter Klarheit präsentiert.

Unser hochwertiges, fein strukturiertes Canvas verleiht Kunstreproduktionen ein gemäldeähnliches Aussehen. In Kombination mit einer seidenmatten Beschichtung werden außergewöhnliche Druckergebnisse erzielt, die lebendige Farben, feine Details, tiefe Schwarztöne und tadellose Kontraste zeigen. Die Struktur der Leinwand ist auch sehr gut mit Keilrahmen kompatibel, was ihre Vielseitigkeit weiter erhöht.

Um das richtige Spannen des Kunstwerks auf dem Keilrahmen zu gewährleisten, fügen wir auf allen Seiten zusätzliche leere Ränder um die bedruckte Fläche herum ein.

Unser Druckverfahren ist auf dem neuesten Stand der Technik und verwendet das Giclée-Verfahren, das eine außergewöhnliche Qualität gewährleistet. Die Farben werden einer unabhängigen Prüfung unterzogen, die eine Lebensdauer von über 100 Jahren garantiert.

Bitte beachten Sie, dass die Größe von gerahmten Kunstdrucken aufgrund postalischer Beschränkungen auf maximal 28 inches an der längsten Seite des Bildes begrenzt ist. Wenn Sie einen größeren Kunstdruck wünschen, empfehlen wir Ihnen, die Dienste Ihres örtlichen Einrahmungsstudios in Anspruch zu nehmen.
*Es ist wichtig zu erwähnen, dass die Option der Rahmung für bestimmte Gemälde, wie z. B. solche mit ovalen oder runden Formen, nicht verfügbar ist.

Wenn Sie sich für einen rahmenlosen Kunstdruck von "Boy with a Basket of Fruit" von Caravaggio entscheiden, wird er innerhalb von 48 Stunden für den Versand vorbereitet. Wenn Sie jedoch ein gerahmtes Kunstwerk bevorzugen, dauert der Druck- und Einrahmungsprozess in der Regel etwa 7-8 Tage, bevor es versandfertig ist.

Wir liefern bis zu zwei ungerahmte (aufgerollte) Kunstdrucke in einer einzigen Bestellung kostenlos. Unser Standardversand ist kostenlos und dauert in der Regel 10-14 Arbeitstage.

Für einen schnelleren Versand bieten wir auch einen DHL-Expressversand an, der in der Regel 2-4 Arbeitstage dauert. Die Kosten für den Expressversand richten sich nach dem Gewicht und dem Volumen der Sendung sowie dem Zielort.

Sobald Sie die Gemälde in den Warenkorb gelegt haben, können Sie sich über das Tool "Versandkostenvoranschlag" über die verfügbaren Transportdienste und deren Preise informieren.

Alle ungerahmten Kunstdrucke werden aufgerollt in sicheren Versandhülsen geliefert, damit sie beim Transport geschützt sind. Gerahmte Kunstdrucke hingegen werden in einer Kartonverpackung mit zusätzlichem Eckenschutz für zusätzliche Sicherheit verschickt.

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Info zum Gemälde

Das Gemälde „Junge mit Obstkorb“ entstand in den ersten Jahren des Malers in Rom, zu einer Zeit, als sein Fokus auf Stillleben die Aufmerksamkeit wichtiger Gönner auf sich zog. Nachdem er aus Mailand gekommen war, stand er kurzzeitig im Dienst des Cavalier d'Arpino, wo er laut zeitgenössischen Quellen seine außergewöhnliche Begabung für die Darstellung von Früchten und Blättern mit lebensechter Lebendigkeit verfeinerte. Das Gemälde selbst soll 1607 zusammen mit anderen Werken im Atelier des Kavaliers beschlagnahmt worden sein. Trotz seines kleinen Formats verkörpert dieses Gemälde eine Abkehr von den formelhaften Kompositionen der vorangegangenen Jahrzehnte und offenbart eine tiefe Hingabe an die Beobachtung, die so viel von seinem späteren Werk ausmachte.

Was zuerst auffällt, ist die ungewöhnliche Kombination aus einem Straßenjungen und einem prächtigen Korb voller üppiger Früchte. Der Jugendliche neigt den Kopf sittsam zur Seite und zieht sein Hemd von einer Schulter herunter, was fast spielerisch wirkt. Indem der Künstler sein Motiv auf einem einfachen, grauen Hintergrund zentriert, betont er die Gesichtszüge des Dargestellten: die rosigen Wangen, das geschmeidige Fleisch, das auf der linken Seite das Licht einfängt, und einen Blick, der zwischen Schüchternheit und Selbstbewusstsein zu schwanken scheint. Es handelt sich um ein Kompositionsmittel, das den Blick des Betrachters in einer sanften Schleife vom Gesicht des jungen Mannes zu den aufgeschichteten Früchten und wieder zurück lenkt.

Bei genauer Betrachtung der Früchte wird die gefeierte Virtuosität des Künstlers mit scheinbar bescheidenen Motiven deutlich: straffe Pfirsichhäute mit der geringsten Spur von Flaum, Äpfel mit natürlichen Unvollkommenheiten und gesprenkelte Blätter, die ihre eigenen Flecken und Adern zeigen. Diese kleinen Schönheitsfehler werden nicht kaschiert, sondern zur Begutachtung ausgestellt. Die Pinselführung ist zurückhaltend, mit wenigen kräftigen Strichen oder auffälligen Schnörkeln – ein Ansatz, der dazu beiträgt, dass die Texturen verblüffend echt wirken, während eine einzige Lichtquelle Teile der Komposition in ein starkes, aber sorgfältig moduliertes Relief taucht.

Die Farbe spielt in diesem Werk eine raffinierte Rolle, insbesondere in der Art und Weise, wie gedämpfte Grau-, Braun- und sanfte Grüntöne die lebhafteren Rottöne und Goldtöne der Früchte unterstreichen. Die daraus resultierende Farbpalette ist weder übermäßig kräftig noch langweilig, sondern hebt den Kontrast zwischen dem Dargestellten und seiner verlockenden Beute hervor. Der begrenzte, aber wirkungsvolle Einsatz heller Töne lenkt den Blick des Betrachters auf die Äpfel, Trauben und Birnen, was genau die Absicht ist. Letztendlich bleibt dieses Werk jedoch durch die menschliche Präsenz seines Motivs verankert – seine Hand ruht fest auf dem Korb, seine subtile Darstellung von Selbstbewusstsein. Durch dieses Zusammenspiel von Figur und Stillleben signalisiert das Gemälde eine neue Perspektive in der römischen Kunst und deutet auf den dramatischen Naturalismus hin, der bald die gesamte Barockzeit neu definieren sollte.

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