Erinnerung an Mortefontaine, 1864, von Jean-Baptiste-Camille Corot
Leinwand-Kunstdruck - 3662-COR
Standort: Louvre Museum, Paris, FranceOriginalmaß: 65 x 89 cm
Giclée Leinwand-Kunstdruck | €53.55 EUR
Ihre Auswahl
Kunstdruck konfigurieren
Mit den roten Pfeilen nach oben oder unten können Sie den Druckbereich in Zentimetern je nach Wunsch proportional vergrößern oder verkleinern.
*Max Druckgröße: 66.1 x 90 cm
*Max Rahmengröße: Lange Seite bis zu 71 cm
"Erinnerung an Mortefontaine" wird für Ihre Bestellung mit der neuesten Giclée-Drucktechnik gedruckt. Diese Technik stellt sicher, dass der Leinwand-Kunstdruck eine außergewöhnliche Detailtreue aufweist und lebendige Farben mit bemerkenswerter Klarheit präsentiert.
Unser hochwertiges, fein strukturiertes Canvas verleiht Kunstreproduktionen ein gemäldeähnliches Aussehen. In Kombination mit einer seidenmatten Beschichtung werden außergewöhnliche Druckergebnisse erzielt, die lebendige Farben, feine Details, tiefe Schwarztöne und tadellose Kontraste zeigen. Die Struktur der Leinwand ist auch sehr gut mit Keilrahmen kompatibel, was ihre Vielseitigkeit weiter erhöht.
Um das richtige Spannen des Kunstwerks auf dem Keilrahmen zu gewährleisten, fügen wir auf allen Seiten zusätzliche leere Ränder um die bedruckte Fläche herum ein.
Unser Druckverfahren ist auf dem neuesten Stand der Technik und verwendet das Giclée-Verfahren, das eine außergewöhnliche Qualität gewährleistet. Die Farben werden einer unabhängigen Prüfung unterzogen, die eine Lebensdauer von über 100 Jahren garantiert.
Bitte beachten Sie, dass die Größe von gerahmten Kunstdrucken aufgrund postalischer Beschränkungen auf maximal 71 centimeters an der längsten Seite des Bildes begrenzt ist. Wenn Sie einen größeren Kunstdruck wünschen, empfehlen wir Ihnen, die Dienste Ihres örtlichen Einrahmungsstudios in Anspruch zu nehmen.
*Es ist wichtig zu erwähnen, dass die Option der Rahmung für bestimmte Gemälde, wie z. B. solche mit ovalen oder runden Formen, nicht verfügbar ist.
Wenn Sie sich für einen rahmenlosen Kunstdruck von "Erinnerung an Mortefontaine" von Corot entscheiden, wird er innerhalb von 48 Stunden für den Versand vorbereitet. Wenn Sie jedoch ein gerahmtes Kunstwerk bevorzugen, dauert der Druck- und Einrahmungsprozess in der Regel etwa 7-8 Tage, bevor es versandfertig ist.
Wir liefern bis zu zwei ungerahmte (aufgerollte) Kunstdrucke in einer einzigen Bestellung kostenlos. Unser Standardversand ist kostenlos und dauert in der Regel 10-14 Arbeitstage.
Für einen schnelleren Versand bieten wir auch einen DHL-Expressversand an, der in der Regel 2-4 Arbeitstage dauert. Die Kosten für den Expressversand richten sich nach dem Gewicht und dem Volumen der Sendung sowie dem Zielort.
Sobald Sie die Gemälde in den Warenkorb gelegt haben, können Sie sich über das Tool "Versandkostenvoranschlag" über die verfügbaren Transportdienste und deren Preise informieren.
Alle ungerahmten Kunstdrucke werden aufgerollt in sicheren Versandhülsen geliefert, damit sie beim Transport geschützt sind. Gerahmte Kunstdrucke hingegen werden in einer Kartonverpackung mit zusätzlichem Eckenschutz für zusätzliche Sicherheit verschickt.
Info zum Gemälde
Das sofort ins Auge fallende Merkmal ist hier die gedämpfte Farbpalette des Gemäldes aus Grüntönen, weichen Grautönen und einem einzigen Hauch von Rosa. Es vermeidet das theatralische Drama heller, greller Farbtöne und bevorzugt einen sanft modulierten Ansatz, der ins Poetische übergeht. Der rote Schimmer im Rock der Frau sticht wie ein subtiles Ausrufezeichen hervor und ermutigt uns, bei den Figuren zu verweilen, bevor unser Blick wieder in die träumerische Ferne schweift.
Dann ist da noch die Komposition, die sich fast wie ein Bühnenbild entfaltet. Links neigt sich ein schlanker Baumstamm elegant und führt uns nach innen zur Mitte, während sich rechts ein kräftigeres Paar Stämme über uns wölbt und die Figuren in ein weiches, natürliches Blätterdach hüllt. Man wird auf das faszinierende Stück leuchtendes Wasser im Hintergrund gelenkt – der eigentliche Anker des Bildes, das von ruhiger Besinnung erfüllt ist.
Entscheidend für die Kraft des Gemäldes ist die sanfte, aber bewusste Pinselführung. Diese schwungvollen Striche deuten Blätter, Wasser und Himmel an, ohne sich um präzise Details zu kümmern. Es ist, als würde der Künstler eher die Textur der Natur andeuten, als jedes Blatt nachzuahmen, und damit die Impressionisten vorwegnehmen, die sich später dieser Andeutungen von Atmosphäre und Licht annehmen sollten. Bei näherer Betrachtung der Silhouetten der Baumstämme erkennt man jedoch eine Beständigkeit und Klarheit, die auf die realistischeren Methoden früherer Jahrzehnte verweisen.
Historisch gesehen befand sich der Künstler in einer Übergangsphase. Die französische Malerei entfernte sich allmählich von der Verankerung im Realismus und näherte sich den ätherischeren Tendenzen, die unter dem Impressionismus erblühen sollten. Unser Maler hier bewegt sich in beiden Welten: Er bleibt den tatsächlichen Formen treu – was sich in den klar definierten Figuren und Bäumen zeigt – und spielt dennoch mit den verschwommenen Rändern des Laubes und des ätherischen Sees. Es ist diese Spannung zwischen dem Realen und dem Erinnerten, die der Leinwand einen Großteil ihrer ruhigen Anziehungskraft verleiht.
Schließlich ist da noch die Szene selbst. Eine Frau in roter Kleidung steht mit zwei Kindern an einem idyllischen Ort, der so still und unberührt ist, dass er ebenso gut eine Erinnerung wie eine Beobachtung der Realität sein könnte. Der von Bäumen gesäumte See im Hintergrund ist so gemalt, dass er eher wie ein Echo eines geschätzten Ortes wirkt als wie eine direkte Darstellung. Hier triumphiert die Erinnerung über die Dokumentation mit harter Hand, und der Künstler hat eine Ode an eine Landschaft komponiert, die eher von Erinnerungen als von strengen Fakten geprägt ist.