Hilaire Germain Edgar Degas Giclée Kunstdrucke 3 von 13

Hilaire Germain Edgar Degas (1834-1917) war ein französischer Künstler, der für seine Gemälde, Skulpturen, Drucke und Zeichnungen bekannt ist. Er identifizierte sich vor allem mit dem Thema Tanz, und mehr als die Hälfte seiner Werke stellen Tänzer dar. Obwohl er oft als Impressionist bezeichnet wird, lehnte Degas diese Bezeichnung ab und zog es vor, als Realist bezeichnet zu werden.

Edgar Degas wurde am 19. Juli 1834 in Paris, Frankreich, als Sohn einer wohlhabenden Familie geboren. Sein Vater, Auguste De Gas, war Bankier, und seine Mutter, Celestine Musson, stammte aus einer kreolischen Familie. Degas hatte vier Geschwister und war das älteste der fünf Kinder.

Degas begann seine künstlerische Ausbildung bereits in jungen Jahren und besuchte das Lycée Louis-le-Grand, wo er eine klassische Ausbildung erhielt. Im Jahr 1853 schrieb er sich an der juristischen Fakultät der Universität Paris ein, brach sein Studium jedoch bald ab, um sich der Kunst zu widmen. Im Jahr 1855 trat er in die École des Beaux-Arts ein, wo er bei Louis Lamothe, einem ehemaligen Schüler des berühmten französischen Malers Jean-Auguste-Dominique Ingres, studierte.

Im Jahr 1856 reiste Degas nach Italien, wo er drei Jahre lang die Werke der italienischen Renaissancemeister wie Michelangelo, Raffael und Tizian studierte. In dieser Zeit begann er auch, seinen eigenen künstlerischen Stil zu entwickeln, der sich auf historische und religiöse Themen konzentrierte.

Nach seiner Rückkehr nach Paris im Jahr 1859 begann Degas, seine Werke im Salon, einer jährlichen Kunstausstellung in Paris, auszustellen. Doch schon bald war er vom konservativen Charakter des Salons desillusioniert und suchte nach alternativen Ausstellungsorten für seine Kunst.

In den frühen 1870er Jahren schloss sich Degas einer Gruppe von Künstlern an, die später als Impressionisten bekannt werden sollten. Diese Gruppe, zu der auch Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir und Camille Pissarro gehörten, versuchte, die flüchtigen Effekte von Licht und Farbe in ihren Gemälden einzufangen. Obwohl Degas einige ihrer künstlerischen Ziele teilte, zog er es vor, im Atelier statt im Freien zu arbeiten, und konzentrierte sich eher auf die menschliche Figur als auf Landschaften. Diese Konzentration auf die menschliche Figur, insbesondere im Kontext des täglichen Lebens, unterschied Degas von vielen seiner impressionistischen Zeitgenossen.

Degas war auch bekannt für seine innovativen Kompositionen und seine Bereitschaft, mit verschiedenen Techniken und Medien zu experimentieren. Oft kombinierte er Pastelle mit anderen Materialien wie Kohle, Gouache und Ölfarbe, um reich strukturierte Oberflächen zu schaffen. Seine Kompositionen wiesen häufig unkonventionelle Blickwinkel und ausgeschnittene Figuren auf, was seinem Werk ein Gefühl der Unmittelbarkeit und Spontaneität verlieh. Neben seinen Gemälden von Balletttänzern schuf Degas ein bedeutendes Werk, das andere Aspekte des Pariser Lebens darstellt. Er interessierte sich besonders für Szenen aus der Welt der Unterhaltung, wie das Theater, die Oper und das Café-Konzert. Er malte auch eine Reihe von Werken, die Frauen bei der Arbeit zeigen, darunter Hutmacherinnen, Wäscherinnen und Büglerinnen. Diese Gemälde betonten oft die körperliche Arbeit und den repetitiven Charakter dieser Berufe und bildeten einen starken Kontrast zur glamourösen Welt des Balletts.

Auch Degas' Interesse an der Fotografie beeinflusste seine Kunst. In den 1890er Jahren begann er mit der Fotografie zu experimentieren und nutzte sie sowohl als Inspirationsquelle als auch als Mittel zur Dokumentation seiner Freunde und Familie. Der Ausschnitt und die ungewöhnlichen Blickwinkel einiger seiner Fotografien finden sich auch in seinen Gemälden und Pastellen wieder und zeigen seine Bereitschaft, die Grenzen der traditionellen künstlerischen Konventionen zu überschreiten.

Im Laufe seiner Karriere entwickelte sich der Stil von Degas weiter. In seinen späteren Jahren wurde seine Pinselführung lockerer, und seine Farbpalette verlagerte sich hin zu lebhafteren und ausdrucksstärkeren Farbtönen. Dieser Stilwandel wird sowohl auf seine nachlassende Sehkraft als auch auf die Auseinandersetzung mit den Werken jüngerer Künstler wie Henri de Toulouse-Lautrec und den Fauvisten zurückgeführt.

Trotz seiner Verbindung zu den Impressionisten blieb Degas der Gruppe gegenüber etwas distanziert und machte sich ihre künstlerische Philosophie nicht zu eigen. Er war bekannt für seine starken Meinungen und seine manchmal umstrittenen Beziehungen zu anderen Künstlern. Sein innovativer Kompositionsansatz, seine Beherrschung der verschiedenen Medien und seine Konzentration auf die menschliche Figur haben ihm jedoch seinen Platz als Schlüsselfigur in der Entwicklung der modernen Kunst gesichert.

Das Vermächtnis von Edgar Degas inspiriert und beeinflusst auch heute noch Künstler. Seine Werke sind in großen Museen und Galerien auf der ganzen Welt zu sehen, und seine einzigartige Vision und sein Beitrag zur Kunstwelt werden noch immer von Kunsthistorikern und Kunstliebhabern gleichermaßen gefeiert und untersucht.