Marter der zehntausend Christen, 1508, von Albrecht Dürer
Leinwand Kunstdruck - 16220-DUA

Standort: Kunsthistorisches Museum, Vienna, Austria
Originalmaß: 99 x 87 cm
Marter der zehntausend Christen, 1508 | Durer | Giclée Leinwand Kunstdruck
Marter der zehntausend Christen | Durer, 1508 | Giclée Leinwand Kunstdruck

Giclée Leinwand-Kunstdruck | $60.99 USD

SKU:16220-DUA
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"Marter der zehntausend Christen" wird für Ihre Bestellung mit der neuesten Giclée-Drucktechnik gedruckt. Diese Technik stellt sicher, dass der Leinwand Kunstdruck eine außergewöhnliche Detailtreue aufweist und lebendige Farben mit bemerkenswerter Klarheit präsentiert.

Unser hochwertiges, fein strukturiertes Canvas verleiht Kunstreproduktionen ein gemäldeähnliches Aussehen. In Kombination mit einer seidenmatten Beschichtung werden außergewöhnliche Druckergebnisse erzielt, die lebendige Farben, feine Details, tiefe Schwarztöne und tadellose Kontraste zeigen. Die Struktur der Leinwand ist auch sehr gut mit Keilrahmen kompatibel, was ihre Vielseitigkeit weiter erhöht.

Um das richtige Spannen des Kunstwerks auf dem Keilrahmen zu gewährleisten, fügen wir auf allen Seiten zusätzliche leere Ränder um die bedruckte Fläche herum ein.

Unser Druckverfahren ist auf dem neuesten Stand der Technik und verwendet das Giclée-Verfahren, das eine außergewöhnliche Qualität gewährleistet. Die Farben werden einer unabhängigen Prüfung unterzogen, die eine Lebensdauer von über 100 Jahren garantiert.

Bitte beachten Sie, dass die Größe von gerahmten Kunstdrucken aufgrund postalischer Beschränkungen auf maximal 28 inches an der längsten Seite des Bildes begrenzt ist. Wenn Sie einen größeren Kunstdruck wünschen, empfehlen wir Ihnen, die Dienste Ihres örtlichen Einrahmungsstudios in Anspruch zu nehmen.
*Es ist wichtig zu erwähnen, dass die Option der Rahmung für bestimmte Gemälde, wie z. B. solche mit ovalen oder runden Formen, nicht verfügbar ist.

Wenn Sie sich für einen rahmenlosen Kunstdruck von "Marter der zehntausend Christen" von Durer entscheiden, wird er innerhalb von 48 Stunden für den Versand vorbereitet. Wenn Sie jedoch ein gerahmtes Kunstwerk bevorzugen, dauert der Druck- und Einrahmungsprozess in der Regel etwa 7-8 Tage, bevor es versandfertig ist.

Wir liefern bis zu zwei ungerahmte (aufgerollte) Kunstdrucke in einer einzigen Bestellung kostenlos. Unser Standardversand ist kostenlos und dauert in der Regel 10-14 Arbeitstage.

Für einen schnelleren Versand bieten wir auch einen DHL-Expressversand an, der in der Regel 2-4 Arbeitstage dauert. Die Kosten für den Expressversand richten sich nach dem Gewicht und dem Volumen der Sendung sowie dem Zielort.

Sobald Sie die Gemälde in den Warenkorb gelegt haben, können Sie sich über das Tool "Versandkostenvoranschlag" über die verfügbaren Transportdienste und deren Preise informieren.

Alle ungerahmten Kunstdrucke werden aufgerollt in sicheren Versandhülsen geliefert, damit sie beim Transport geschützt sind. Gerahmte Kunstdrucke hingegen werden in einer Kartonverpackung mit zusätzlichem Eckenschutz für zusätzliche Sicherheit verschickt.

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Info zum Gemälde

In Albrecht Dürers „Martyrium der zehntausend Christen“ werden wir mit einer Szene biblischer Brutalität konfrontiert, die mit der Raffinesse der Renaissance wiedergegeben wird. Dieses Meisterwerk aus dem Jahr 1508 ist ein sich windender Wandteppich aus Fleisch und Glauben, auf dem das Heilige und das Profane einen makabren Walzer tanzen.

Die Leinwand wimmelt von Körpern – einige fallen, einige fliehen, alle sind in den Wirren des göttlichen Opfers gefangen. Dürers Beherrschung der menschlichen Form kommt hier voll zum Ausdruck, jede Figur ist eine Studie in anatomischer Präzision. Der Künstler genießt die Herausforderung, den Körper in jeder erdenklichen Pose darzustellen, von der gelassenen bis zur verzerrten.

Die Farbe spielt eine entscheidende Rolle, um unseren Blick durch diese chaotische Komposition zu führen. Satte Rot- und Blautöne der Märtyrergewänder unterstreichen die erdigen Töne von Fels und Haut und erzeugen einen Rhythmus, der uns von einer grausamen Szene zur nächsten führt. Das satte Grün der Landschaft in der Ferne bildet einen grausamen Kontrast zu dem Gemetzel darunter – die Gleichgültigkeit der Natur gegenüber menschlichem Leid wird deutlich.

Dürers Einsatz für die Perspektive zeigt sich darin, wie er das Drama aufbaut, von den intimen Schrecken im Vordergrund bis hin zu den Hinrichtungen auf den fernen Klippen. Es ist eine vertikale Erzählung, die uns hinein- und hinaufzieht und den Aufstieg der Seelen der Märtyrer widerspiegelt. Die italienischen Einflüsse des Künstlers kommen in den klassischen Posen und der Aufmerksamkeit für Licht und Schatten zum Ausdruck, die jede Figur modellieren.

In einer frechen Anspielung auf seine Gönner und Kollegen fügt Dürer sich und seinen Freund Wilhelm Pirkheimer in die Szene ein, die anachronistisch in zeitgenössischer Nürnberger Mode gekleidet sind. Es ist ein Meta-Moment, der die Kluft zwischen der biblischen Vergangenheit und der Renaissance-Gegenwart überbrückt und uns daran erinnert, dass es in der Kunst immer irgendwie um den Künstler geht.

Dieses Gemälde ist mehr als ein religiöses Tableau – es ist Dürers künstlerische Absichtserklärung. Hier beweist er, dass er es mit den italienischen Meistern aufnehmen kann, wenn es um die Darstellung von Nacktheit, komplexe Kompositionen und die Verbindung christlicher Themen mit klassischer Ästhetik geht. Es ist ein Meisterwerk der Renaissancekunst, in dem Glaube und Fleisch in einem Schauspiel von Leid und Erlösung aufeinandertreffen.

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