Self Portrait at 26, 1498, von Albrecht Dürer
Leinwand Kunstdruck - 3060-DUA

Standort: Prado Museum, Madrid, Spain
Originalmaß: 52 x 41 cm
Self Portrait at 26, 1498 | Durer | Giclée Leinwand Kunstdruck
Self Portrait at 26 | Durer, 1498 | Giclée Leinwand Kunstdruck

Giclée Leinwand-Kunstdruck | $52.35 USD

SKU:3060-DUA
Druckgröße

Mit den roten Pfeilen nach oben oder unten können Sie den Druckbereich in Zentimetern je nach Wunsch proportional vergrößern oder verkleinern.

*Max Druckgröße: 53.5 x 42.2 in
*Max Rahmengröße: Lange Seite bis zu 28"

in Höhe
in Breite

"Self Portrait at 26" wird für Ihre Bestellung mit der neuesten Giclée-Drucktechnik gedruckt. Diese Technik stellt sicher, dass der Leinwand Kunstdruck eine außergewöhnliche Detailtreue aufweist und lebendige Farben mit bemerkenswerter Klarheit präsentiert.

Unser hochwertiges, fein strukturiertes Canvas verleiht Kunstreproduktionen ein gemäldeähnliches Aussehen. In Kombination mit einer seidenmatten Beschichtung werden außergewöhnliche Druckergebnisse erzielt, die lebendige Farben, feine Details, tiefe Schwarztöne und tadellose Kontraste zeigen. Die Struktur der Leinwand ist auch sehr gut mit Keilrahmen kompatibel, was ihre Vielseitigkeit weiter erhöht.

Um das richtige Spannen des Kunstwerks auf dem Keilrahmen zu gewährleisten, fügen wir auf allen Seiten zusätzliche leere Ränder um die bedruckte Fläche herum ein.

Unser Druckverfahren ist auf dem neuesten Stand der Technik und verwendet das Giclée-Verfahren, das eine außergewöhnliche Qualität gewährleistet. Die Farben werden einer unabhängigen Prüfung unterzogen, die eine Lebensdauer von über 100 Jahren garantiert.

Bitte beachten Sie, dass die Größe von gerahmten Kunstdrucken aufgrund postalischer Beschränkungen auf maximal 28 inches an der längsten Seite des Bildes begrenzt ist. Wenn Sie einen größeren Kunstdruck wünschen, empfehlen wir Ihnen, die Dienste Ihres örtlichen Einrahmungsstudios in Anspruch zu nehmen.
*Es ist wichtig zu erwähnen, dass die Option der Rahmung für bestimmte Gemälde, wie z. B. solche mit ovalen oder runden Formen, nicht verfügbar ist.

Wenn Sie sich für einen rahmenlosen Kunstdruck von "Self Portrait at 26" von Durer entscheiden, wird er innerhalb von 48 Stunden für den Versand vorbereitet. Wenn Sie jedoch ein gerahmtes Kunstwerk bevorzugen, dauert der Druck- und Einrahmungsprozess in der Regel etwa 7-8 Tage, bevor es versandfertig ist.

Wir liefern bis zu zwei ungerahmte (aufgerollte) Kunstdrucke in einer einzigen Bestellung kostenlos. Unser Standardversand ist kostenlos und dauert in der Regel 10-14 Arbeitstage.

Für einen schnelleren Versand bieten wir auch einen DHL-Expressversand an, der in der Regel 2-4 Arbeitstage dauert. Die Kosten für den Expressversand richten sich nach dem Gewicht und dem Volumen der Sendung sowie dem Zielort.

Sobald Sie die Gemälde in den Warenkorb gelegt haben, können Sie sich über das Tool "Versandkostenvoranschlag" über die verfügbaren Transportdienste und deren Preise informieren.

Alle ungerahmten Kunstdrucke werden aufgerollt in sicheren Versandhülsen geliefert, damit sie beim Transport geschützt sind. Gerahmte Kunstdrucke hingegen werden in einer Kartonverpackung mit zusätzlichem Eckenschutz für zusätzliche Sicherheit verschickt.

für ein Gemälde, das nicht in unserem Katalog ist

Info zum Gemälde

Dürers Selbstporträt im Alter von 26 Jahren ist ein Werk von erstaunlicher Intimität und Kühnheit. Hier ist das Wunderkind der deutschen Renaissancekunst, das uns mit einer Mischung aus kühler Einschätzung und kaum verhohlenem Ehrgeiz mustert. Man kann ihn fast denken hören: „Schaut mich an. Schaut nur, was ich kann.“

Und was er kann, ist außergewöhnlich. Die Finesse seiner Pinselführung zeigt sich in jeder Locke seiner wallenden Locken, jede ein eigenständiges goldbraunes Filament, das das Licht einfängt. Seine Haut hat eine leuchtende Qualität – man kann praktisch sehen, wie das Blut unter der Oberfläche fließt. Der Stoff seiner Kleidung ist mit taktiler Präzision wiedergegeben, von den knackigen Falten seines weißen Hemdes bis zum üppigen Pelzbesatz seiner Jacke.

Dürers Komposition ist ein geschickter Balanceakt. Er platziert sich leicht außerhalb der Mitte, sein Körper ist angewinkelt, als würde er sich gerade zu uns umdrehen. Hinter ihm rahmt ein Bogenfenster einen Ausschnitt der Landschaft ein – neblige Berge und ein Stück Himmel. Es ist, als ob Dürer sagen würde: „Ja, ich kann Porträts malen, aber ich kann auch Landschaften malen. Ich kann alles.“

Die Farbpalette wirkt auf den ersten Blick täuschend einfach. Warme Braun- und Cremetöne dominieren, aber schauen Sie genauer hin. Hier gibt es eine Fülle, ein subtiles Zusammenspiel von Tönen, das jedem Element des Gemäldes Tiefe und Leben verleiht. Das kräftige Weiß von Dürers Hemd bildet einen brillanten Kontrast und lenkt den Blick unweigerlich auf sein Gesicht.

Und was für ein Gesicht das ist. Diese Augen – dunkel, durchdringend, leicht verhüllt – scheinen einem durch den ganzen Raum zu folgen. Da ist eine Intensität, eine brennende Intelligenz, die fast beunruhigend ist. Sein Gesichtsausdruck ist sorgfältig neutral gehalten, aber man spürt das Selbstbewusstsein, das nur knapp unter der Oberfläche lauert.

Dies ist nicht nur ein Porträt – es ist eine Erklärung. Dürer präsentiert sich der Welt und zeigt nicht nur sein Abbild, sondern auch sein erstaunliches Talent. Es ist ein Gemälde, das vor potenzieller Energie nur so strotzt und einen Künstler einfängt, der kurz davor steht, Großes zu vollbringen. Man kann fast hören, wie die Geschichte geschrieben wird.

Top