Jan Lievens Giclée Kunstdrucke 1 von 2

Anhand von Lievens' turbulenter Karriere erleben wir den komplizierten Tanz von Talent und Umständen, der das künstlerische Leben im Goldenen Zeitalter der Niederlande prägte. Er wurde 1607 in Leiden als Sohn eines Stickereimeisters geboren und sein erstaunliches Talent zeigte sich mit verblüffender Geschwindigkeit – mit zwölf Jahren, nach dem Studium bei Pieter Lastman, arbeitete er bereits als unabhängiger Künstler. Seine frühen Erfolge, insbesondere eine meisterhafte Kopie von Cornelis van Haarlems Demokrit und Heraklit, erregten die Aufmerksamkeit von niemand Geringerem als Moritz von Nassau, Prinz von Oranien.

Die fünfjährige Ateliergemeinschaft mit Rembrandt van Rijn von 1626 bis 1631 brachte Werke von so ähnlichem Charakter hervor, dass die Zuschreibung umstritten bleibt. Doch ihre Wege trennten sich dramatisch – während Rembrandt sich in Amsterdams Künstlerkreisen niederließ, begab sich Lievens auf eine Reise durch ganz Europa, die seine künstlerische Entwicklung prägen sollte. Während seiner Zeit am britischen Hof und den darauffolgenden produktiven Schaffensperioden in Antwerpen, Den Haag und Berlin wurde er Einflüssen ausgesetzt, die weit über die Grenzen der Republik der Niederlande hinausgingen.

Sein Privatleben und sein beruflicher Erfolg waren auf komplexe Weise miteinander verflochten. Seine Heirat mit Suzanna Colyn de Nole, der Tochter des Bildhauers Michiel Colyns, im Jahr 1638 fiel mit einer Zeit zusammen, in der er prestigeträchtige Aufträge von königlichen und städtischen Institutionen erhielt. Die Wände der Rathäuser in Leiden und Amsterdam zeugen von seinem reifen Stil in Werken wie „Die Standhaftigkeit des Scipio“ und „Brinno auf einem Schild“. Doch dieser Erfolg erwies sich als fragil – nach dem „Rampjaar“ (Katastrophenjahr) 1672 nahmen die finanziellen Schwierigkeiten so stark zu, dass seine Familie auf ihr Erbe verzichtete, um seine Schulden zu vermeiden.

Aus dieser Biografie geht eine Person hervor, die die Möglichkeiten und Gefahren des Künstlerlebens im Europa des 17. Jahrhunderts verkörperte – ein Wunderkind, dessen Talent ihm auf dem gesamten Kontinent Türen öffnete, das jedoch 1674 seine Tage angesichts der harten wirtschaftlichen Realität beendete, die selbst die versiertesten Maler treffen konnte. Die erhaltenen Werke aus seiner Wanderjahre-Karriere zeigen einen Künstler, der Einflüsse von den Höfen Englands bis zu den Ateliers Antwerpens aufnahm und transformierte und so eine unverwechselbare Synthese schuf, die über seine historische Verbindung zu Rembrandt hinaus Anerkennung verdient.