Martin Rico y Ortega Giclée Kunstdrucke 2 von 2

Martín Rico y Ortega, geboren am 12. November 1833 in El Escorial, ist eine Persönlichkeit, deren Werk den sich entwickelnden Geschmack des 19. Jahrhunderts überbrückt und dessen Faszination für das Spiel von Licht und Atmosphäre ihm internationale Anerkennung einbrachte. Seine Kunst durchläuft die Romantik, den Realismus und die Veduten-Tradition, bleibt aber im Kern zutiefst persönlich, geprägt von seinen Reisen und seiner innigen Verbindung zu den Landschaften und Städten, die er malte. Rico war mehr als nur ein Chronist von Orten – er war ein Maler von Momenten, von Licht, vom Leben, das sich über die Architektur und das Wasser der Städte, die er liebte, ausbreitete.

Seine Ausbildung an der Real Academia de Bellas Artes de San Fernando in Madrid unter der Leitung des romantischen Landschaftsmalers Jenaro Pérez Villaamil bildete die Grundlage für sein späteres Werk. Doch fand Rico seine wahre künstlerische Stimme nicht in Spanien, sondern in Paris, wohin er 1860 zog, nachdem er ein Regierungsstipendium erhalten hatte. Dort, unter dem Einfluss der Schule von Barbizon, insbesondere von Charles-François Daubigny, nahm Ricos Werk die Klarheit des Realismus an und umfasste die sanfte Schönheit des ländlichen Frankreichs und der Schweiz. Sein Umgang mit dem Licht, der Textur und der Stille der Landschaft begann, den präzisen, aber atmosphärischen Stil zu zeigen, der später seine venezianischen Werke prägen sollte.

Politische Unruhen brachten ihn 1870 zurück nach Spanien, aber die Unterbrechung tat seinem künstlerischen Wachstum kaum Abbruch. In Granada tauchte Rico zusammen mit seinem Freund Marià Fortuny in das strahlende andalusische Licht ein. Ihre gemeinsamen Erkundungen von Farben und Aquarelltechniken offenbarten eine gesteigerte Sensibilität für die sich verändernden, flüchtigen Eigenschaften der Landschaft. Granada markierte einen entscheidenden Moment in Ricos Karriere – hier lernte er, Licht nicht nur als Element der Form, sondern als eigenständiges Thema zu betrachten.

Es war jedoch Venedig, das Ricos Seele wirklich einfing. Von 1873 bis zu seinem Tod 1908 wurde die Stadt zu seiner Muse. Venedigs Kanäle, Palazzi und das unendliche Spiel des Lichts waren eine unerschöpfliche Inspirationsquelle. Er verbrachte seine Sommer damit, im Freien, von einer Gondel aus oder aus den Fenstern seiner Zimmer im Stadtteil Dorsoduro zu malen und dabei nicht nur die physische Pracht Venedigs, sondern auch die flüchtige Magie seiner Reflexionen und schimmernden Oberflächen einzufangen. Ricos venezianische Szenen sind von der Klarheit und Präzision seiner früheren realistischen Werke durchdrungen, besitzen jedoch eine ätherische Qualität, die über die bloße Darstellung hinausgeht. Hier verschmelzen Licht und Wasser und schaffen Landschaften, die sowohl geerdet als auch traumhaft wirken.

Im Laufe seiner Karriere bewegte sich Rico nahtlos zwischen den Traditionen der spanischen Romantik, des französischen Realismus und der Vedutenmaler des 18. Jahrhunderts. Seine Freundschaft mit Federico del Campo und anderen in Venedig tätigen Künstlern vertiefte seine Erkundung der einzigartigen Schönheit der Stadt nur noch weiter, und gemeinsam schufen sie Werke, die den Geschmack internationaler Sammler trafen. Insbesondere Ricos venezianische Szenen trafen den Nerv der Zeit bei der wachsenden Zahl von Reisenden und Kunstliebhabern, die sich ein Stück Venedig nach Hause wünschten.

Martín Rico y Ortega starb am 13. April 1908 im Alter von 74 Jahren in Venedig. Seine Ruhestätte auf der Isola di San Michele ist eine angemessene Würdigung eines Mannes, dessen Liebe zu Venedig seine Kunst durchdrang. Mit seinen leuchtenden Werken hielt Rico nicht nur die physische Schönheit der Orte fest, die er malte, sondern auch ihr Wesen, die flüchtigen Momente des Lichts und der Atmosphäre, die sie unsterblich machen.