Bacchus and Ariadne, c.1520/23, von Tiziano Vecellio Tizian
Leinwand-Kunstdruck - 4947-TTV

Standort: National Gallery, London, United Kingdom
Originalmaß: 176.5 x 191 cm
Bacchus and Ariadne, c.1520/23 | Titian | Giclée Leinwand-Kunstdruck
Bacchus and Ariadne | Titian, c.1520/23 | Giclée Leinwand-Kunstdruck

Giclée Leinwand-Kunstdruck | $68.45 USD

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"Bacchus and Ariadne" wird für Ihre Bestellung mit der neuesten Giclée-Drucktechnik gedruckt. Diese Technik stellt sicher, dass der Leinwand-Kunstdruck eine außergewöhnliche Detailtreue aufweist und lebendige Farben mit bemerkenswerter Klarheit präsentiert.

Unser hochwertiges, fein strukturiertes Canvas verleiht Kunstreproduktionen ein gemäldeähnliches Aussehen. In Kombination mit einer seidenmatten Beschichtung werden außergewöhnliche Druckergebnisse erzielt, die lebendige Farben, feine Details, tiefe Schwarztöne und tadellose Kontraste zeigen. Die Struktur der Leinwand ist auch sehr gut mit Keilrahmen kompatibel, was ihre Vielseitigkeit weiter erhöht.

Um das richtige Spannen des Kunstwerks auf dem Keilrahmen zu gewährleisten, fügen wir auf allen Seiten zusätzliche leere Ränder um die bedruckte Fläche herum ein.

Unser Druckverfahren ist auf dem neuesten Stand der Technik und verwendet das Giclée-Verfahren, das eine außergewöhnliche Qualität gewährleistet. Die Farben werden einer unabhängigen Prüfung unterzogen, die eine Lebensdauer von über 100 Jahren garantiert.

Bitte beachten Sie, dass die Größe von gerahmten Kunstdrucken aufgrund postalischer Beschränkungen auf maximal 28 inches an der längsten Seite des Bildes begrenzt ist. Wenn Sie einen größeren Kunstdruck wünschen, empfehlen wir Ihnen, die Dienste Ihres örtlichen Einrahmungsstudios in Anspruch zu nehmen.
*Es ist wichtig zu erwähnen, dass die Option der Rahmung für bestimmte Gemälde, wie z. B. solche mit ovalen oder runden Formen, nicht verfügbar ist.

Wenn Sie sich für einen rahmenlosen Kunstdruck von "Bacchus and Ariadne" von Titian entscheiden, wird er innerhalb von 48 Stunden für den Versand vorbereitet. Wenn Sie jedoch ein gerahmtes Kunstwerk bevorzugen, dauert der Druck- und Einrahmungsprozess in der Regel etwa 7-8 Tage, bevor es versandfertig ist.

Wir liefern bis zu zwei ungerahmte (aufgerollte) Kunstdrucke in einer einzigen Bestellung kostenlos. Unser Standardversand ist kostenlos und dauert in der Regel 10-14 Arbeitstage.

Für einen schnelleren Versand bieten wir auch einen DHL-Expressversand an, der in der Regel 2-4 Arbeitstage dauert. Die Kosten für den Expressversand richten sich nach dem Gewicht und dem Volumen der Sendung sowie dem Zielort.

Sobald Sie die Gemälde in den Warenkorb gelegt haben, können Sie sich über das Tool "Versandkostenvoranschlag" über die verfügbaren Transportdienste und deren Preise informieren.

Alle ungerahmten Kunstdrucke werden aufgerollt in sicheren Versandhülsen geliefert, damit sie beim Transport geschützt sind. Gerahmte Kunstdrucke hingegen werden in einer Kartonverpackung mit zusätzlichem Eckenschutz für zusätzliche Sicherheit verschickt.

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Info zum Gemälde

Es ist aufschlussreich, zunächst das ursprüngliche Umfeld des Gemäldes zu betrachten. Das Gemälde wurde für den Camerino d'Alabastro im Herzogspalast von Ferrara in Auftrag gegeben und ist Teil eines Programms, das klassische Erzählungen mit zeitgenössischen künstlerischen Ambitionen in Einklang brachte. Im frühen 16. Jahrhundert rieten humanistische Gelehrte ihren Mäzenen, sich mit Kunst aus der reichen Literatur der Antike zu umgeben. Die von Ovid und Catull überlieferte Geschichte von Bacchus und Ariadne bot sich als ideales Thema an: Sie war zugleich eine Geschichte von Verlassenheit, unmittelbarer Verzückung und ultimativer Transzendenz. Tizian wurde ausgewählt, um zu dieser Serie beizutragen, und er war entschlossen, sich auszuzeichnen, da er sich voll und ganz bewusst war, dass diese mythologischen Themen vor einem gebildeten und anspruchsvollen Publikum präsentiert wurden.

Vor diesem Hintergrund wird die methodische Herangehensweise an Technik und Farbe verständlich. Tizian verwendete nur die feinsten und lebendigsten Pigmente, die verfügbar waren, und setzte sie in ihrer reinsten Form ein. Das leuchtende Ultramarinblau, das sich zum Horizont hin verändert, behält eine Brillanz und Intensität, die sich erstaunlich modern angefühlt haben muss. Rottöne, Grüntöne und Erdtöne bilden auf der Leinwand unterschiedliche Gruppen, wobei jeder Farbton für sich allein steht. Diese Auswahl belebt die Komposition und vermittelt ein Gefühl von Unmittelbarkeit und Klarheit. Ölreiche Lasuren vertiefen die Oberfläche und lassen die Formen mit einem subtilen inneren Licht erstrahlen.

Aus kompositorischer Sicht ordnet das Gemälde seine Protagonisten mit eleganter Zurückhaltung an und stellt sicher, dass kein Element das andere überwiegt. Bacchus, der sich mitten im Sprung befindet, betritt das Bild von rechts, während Ariadne die linke Seite einnimmt und ihren Körper alarmiert abwendet. Die Richtung ihrer Blicke, die diagonale Linie der Bäume und Feiernden und die verstreuten Details von Satyrn, Katzen und entfernten Segeln lenken unsere Aufmerksamkeit auf das zentrale Drama. Dem Maler ist es gelungen, eine Spannung zu erzeugen, die nie in Unordnung umschlägt. Stattdessen wird der Blick des Betrachters entlang eines Pfades geführt, von der zerlumpten Gefolgschaft des Bacchus zur verängstigten, aber leuchtenden Ariadne und dann nach außen in Richtung der fernen Meere, wo das Schiff des Theseus verschwindet.

Dieser Weg des Betrachtens regt uns dazu an, die Erzählung selbst zu betrachten. Ariadne wurde auf Naxos zurückgelassen, ihr Geliebter und Held Theseus reiste ab, ohne sich auch nur einmal umzusehen. In diesem Moment der Verzweiflung erscheint Bacchus, begleitet von einer Gruppe von Musikern, Nymphen und verschiedenen mythischen Wesen. Sein Gesichtsausdruck und seine Gesten verkünden Liebe auf den ersten Blick, ein augenblicklicher Funke, der durch das Gemälde hallt. Ariadnes anfänglicher Schrecken und Rückzug sind verständlich. Doch über ihre irdische Notlage hinaus hat Tizian einen weiteren Hinweis eingefügt: die Sternenkrone, die schließlich ihren Platz in den Sternbildern markieren wird, ein poetisches Nachglühen dieser Begegnung.

In der Handhabung von Form und Farbe spürt man Tizians bewusste Herausforderung an die Vorbilder seiner Zeit. Er beschäftigt sich mit klassischen Quellen, darunter die berühmte Laokoon-Skulptur, um diesen Figuren ein Gefühl von Authentizität und skulpturaler Schwere zu verleihen. Dennoch gibt es keine Steifheit oder akademische Trockenheit; stattdessen belebt eine spürbare Lebendigkeit jeden Pinselstrich. Indem er die antike Geschichte sowohl als visuelles Fest der Farben als auch als schwebenden Moment des Dramas behandelt, sorgt Tizian dafür, dass die Wirkung des Gemäldes anhält. In seiner eigenen Epoche erweiterte es die Möglichkeiten der Malerei als Medium der Erzählung und poetischen Erfindung. Aus heutiger Sicht vermittelt es weiterhin den Reichtum, den Ehrgeiz und die Vitalität der fantasievollen Welt der Renaissance.

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