Diana and Actaeon, c.1556/59, von Tiziano Vecellio Tizian
Leinwand-Kunstdruck - 9546-TTV
Standort: National Gallery, London, United KingdomOriginalmaß: 184.5 x 202.2 cm
Giclée Leinwand-Kunstdruck | $69.42 USD
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*Max Druckgröße: 37.9 x 41.3 in
*Max Rahmengröße: Lange Seite bis zu 28"
"Diana and Actaeon" wird für Ihre Bestellung mit der neuesten Giclée-Drucktechnik gedruckt. Diese Technik stellt sicher, dass der Leinwand-Kunstdruck eine außergewöhnliche Detailtreue aufweist und lebendige Farben mit bemerkenswerter Klarheit präsentiert.
Unser hochwertiges, fein strukturiertes Canvas verleiht Kunstreproduktionen ein gemäldeähnliches Aussehen. In Kombination mit einer seidenmatten Beschichtung werden außergewöhnliche Druckergebnisse erzielt, die lebendige Farben, feine Details, tiefe Schwarztöne und tadellose Kontraste zeigen. Die Struktur der Leinwand ist auch sehr gut mit Keilrahmen kompatibel, was ihre Vielseitigkeit weiter erhöht.
Um das richtige Spannen des Kunstwerks auf dem Keilrahmen zu gewährleisten, fügen wir auf allen Seiten zusätzliche leere Ränder um die bedruckte Fläche herum ein.
Unser Druckverfahren ist auf dem neuesten Stand der Technik und verwendet das Giclée-Verfahren, das eine außergewöhnliche Qualität gewährleistet. Die Farben werden einer unabhängigen Prüfung unterzogen, die eine Lebensdauer von über 100 Jahren garantiert.
Bitte beachten Sie, dass die Größe von gerahmten Kunstdrucken aufgrund postalischer Beschränkungen auf maximal 28 inches an der längsten Seite des Bildes begrenzt ist. Wenn Sie einen größeren Kunstdruck wünschen, empfehlen wir Ihnen, die Dienste Ihres örtlichen Einrahmungsstudios in Anspruch zu nehmen.
*Es ist wichtig zu erwähnen, dass die Option der Rahmung für bestimmte Gemälde, wie z. B. solche mit ovalen oder runden Formen, nicht verfügbar ist.
Wenn Sie sich für einen rahmenlosen Kunstdruck von "Diana and Actaeon" von Titian entscheiden, wird er innerhalb von 48 Stunden für den Versand vorbereitet. Wenn Sie jedoch ein gerahmtes Kunstwerk bevorzugen, dauert der Druck- und Einrahmungsprozess in der Regel etwa 7-8 Tage, bevor es versandfertig ist.
Wir liefern bis zu zwei ungerahmte (aufgerollte) Kunstdrucke in einer einzigen Bestellung kostenlos. Unser Standardversand ist kostenlos und dauert in der Regel 10-14 Arbeitstage.
Für einen schnelleren Versand bieten wir auch einen DHL-Expressversand an, der in der Regel 2-4 Arbeitstage dauert. Die Kosten für den Expressversand richten sich nach dem Gewicht und dem Volumen der Sendung sowie dem Zielort.
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Alle ungerahmten Kunstdrucke werden aufgerollt in sicheren Versandhülsen geliefert, damit sie beim Transport geschützt sind. Gerahmte Kunstdrucke hingegen werden in einer Kartonverpackung mit zusätzlichem Eckenschutz für zusätzliche Sicherheit verschickt.
Info zum Gemälde
Zunächst ist es wichtig, den historischen Rahmen zu erkennen, in dem diese Szene konzipiert wurde. Das Werk wurde Mitte des 16. Jahrhunderts in Venedig im Auftrag des spanischen Hofes gemalt und gehört zu einer Reihe mythologischer Themen, die von Ovids Metamorphosen inspiriert sind und jeweils als visuelles Gedicht behandelt werden. In dieser kulturellen Epoche, in der Kunst mit Poesie gleichgesetzt werden konnte, konnte der Künstler seiner Fantasie bei der Erzählung und Komposition freien Lauf lassen. Das Gemälde entstand in einer Zeit tiefgreifender künstlerischer Reife, und der Ehrgeiz zeigt sich in jedem sorgfältig gesetzten Pinselstrich.
Die hier angewandte Technik lässt auf einen selbstbewussten und zugleich experimentierfreudigen Künstler schließen. Anstatt Figuren mit starren Konturen zu umreißen, entstehen Formen durch subtile Farbtonverschiebungen, deren Ränder sich in zarten Licht- und Schattenübergängen auflösen. Der Umgang mit der Farbe ist fließend und sicher und erinnert an die weichen Texturen von Fleisch, feuchtem Stoff und moosigem Stein. Diese malerischen Nuancen verwandeln die Oberfläche in etwas Lebendiges und Reaktionsfreudiges, einen visuellen Raum, der von stiller Spannung erfüllt ist.
Die Farbwahl verstärkt diese aufgeladene Atmosphäre. Es herrscht eine komplexe Harmonie: Das kühle Blau des fernen Himmels und das sanfte Grün des bewaldeten Hintergrunds bilden einen ruhigen Kontrast zu den wärmeren Hauttönen und dem rosafarbenen Vorhang, den der eindringende Jäger beiseiteschiebt. Die Farbpalette ist nicht übermäßig lebhaft, sondern wohlüberlegt und ausgewogen, wodurch eine Stimmung entsteht, die weder übertrieben dramatisch noch selbstgefällig ist. Das Licht fällt anmutig auf diese Figuren und erhellt sie, ohne ihr Geheimnis zu zerstören.
Was die Komposition betrifft, so konstruiert der Künstler einen Rahmen, der unseren Blick zielsicher auf den Mittelpunkt des Geschehens lenkt. Die Säulen und Bögen der verfallenden Architektur lenken unseren Blick auf den Brunnen und die Gruppe der Nymphen. Wir sehen eine subtile Orchestrierung von Winkeln und Kurven: Actaeon betritt die Szene von links, Diana und ihre Begleiterinnen bilden eine Gruppe in der Mitte, und hinter ihnen erstreckt sich eine Landschaft mit sanften Hängen und fernen Horizonten. Diese Anordnung fördert das Verständnis für den Fortgang der Erzählung und die emotionalen Konfrontationen in ihrem Kern.
Wenn man miterlebt, wie Actaeon in Dianas verstecktes Bad stolpert, steht man an der Schwelle zur Katastrophe. Noch bevor man den Hirschschädel auf einem Sockel erkennt, eine subtile, aber erschreckende Vorahnung von Actaeons Schicksal, spürt man die Spannung der Geschichte. Die Nymphen reagieren unterschiedlich – alarmiert, neugierig, mit hastigen Versuchen, sich zu bedecken –, während Dianas grimmiger Blick und ihre angespannte Geste sowohl Empörung als auch die stille Begeisterung über ihre Macht vermitteln. Die Details sind von Bedeutung: der kleine Schoßhund, der den Hund des Eindringlings anknurrt, das Wasser, das aus dem Brunnen sprudelt, sogar die Falten des Stoffes, die Dianas Nacktheit teilweise verdecken, all dies trägt zu den vielschichtigen Bedeutungen bei.
Wir sehen uns einem visuellen „Gedicht“ gegenüber, das erzählerische Details mit malerischer Lyrik verbindet. Als Teil eines Zyklus für eine königliche Sammlung entstanden, wurde seine Bedeutung einst durch höfischen Geschmack und humanistische Interpretation geprägt. Obwohl Jahrhunderte vergangen sind, zwingt uns das Gemälde immer noch dazu, diese mythologischen Figuren als komplexe Charaktere zu lesen, die in einem schwebenden Drama gefangen sind. Die Resonanz des Mythos und die Kunstfertigkeit seiner Darstellung bleiben beständig und sorgen dafür, dass unsere Betrachtung dieses privaten Moments, in dem das Heiligtum der Göttin durchbrochen wird, sich nie in einer einzigen, einfachen Interpretation festsetzt.
Tiziano Vecellio Tizian
Originalmaß:110.5 x 91.9 cm
National Gallery, London, United Kingdom
Tiziano Vecellio Tizian
Originalmaß:119.4 x 96.5 cm
National Gallery, London, United Kingdom
Tiziano Vecellio Tizian
Originalmaß:100.6 x 142.2 cm
National Gallery, London, United Kingdom
Tiziano Vecellio Tizian
Originalmaß:178.8 x 197.8 cm
National Gallery, London, United Kingdom
Tiziano Vecellio Tizian
Originalmaß:112.2 x 103.2 cm
National Gallery, London, United Kingdom