Woman Reading a Letter, c.1663/64, von Johannes Vermeer, van Delft
Leinwand-Kunstdruck - 1068-VVD
Standort: Rijksmuseum, Amsterdam, NetherlandsOriginalmaß: 46.5 x 39 cm
Giclée Leinwand-Kunstdruck | $50.00 USD
Ihre Auswahl
Kunstdruck konfigurieren
Mit den roten Pfeilen nach oben oder unten können Sie den Druckbereich in Zentimetern je nach Wunsch proportional vergrößern oder verkleinern.
*Max Druckgröße: 35.4 x 29.7 in
*Max Rahmengröße: Lange Seite bis zu 28"
"Woman Reading a Letter" wird für Ihre Bestellung mit der neuesten Giclée-Drucktechnik gedruckt. Diese Technik stellt sicher, dass der Leinwand-Kunstdruck eine außergewöhnliche Detailtreue aufweist und lebendige Farben mit bemerkenswerter Klarheit präsentiert.
Unser hochwertiges, fein strukturiertes Canvas verleiht Kunstreproduktionen ein gemäldeähnliches Aussehen. In Kombination mit einer seidenmatten Beschichtung werden außergewöhnliche Druckergebnisse erzielt, die lebendige Farben, feine Details, tiefe Schwarztöne und tadellose Kontraste zeigen. Die Struktur der Leinwand ist auch sehr gut mit Keilrahmen kompatibel, was ihre Vielseitigkeit weiter erhöht.
Um das richtige Spannen des Kunstwerks auf dem Keilrahmen zu gewährleisten, fügen wir auf allen Seiten zusätzliche leere Ränder um die bedruckte Fläche herum ein.
Unser Druckverfahren ist auf dem neuesten Stand der Technik und verwendet das Giclée-Verfahren, das eine außergewöhnliche Qualität gewährleistet. Die Farben werden einer unabhängigen Prüfung unterzogen, die eine Lebensdauer von über 100 Jahren garantiert.
Bitte beachten Sie, dass die Größe von gerahmten Kunstdrucken aufgrund postalischer Beschränkungen auf maximal 28 inches an der längsten Seite des Bildes begrenzt ist. Wenn Sie einen größeren Kunstdruck wünschen, empfehlen wir Ihnen, die Dienste Ihres örtlichen Einrahmungsstudios in Anspruch zu nehmen.
*Es ist wichtig zu erwähnen, dass die Option der Rahmung für bestimmte Gemälde, wie z. B. solche mit ovalen oder runden Formen, nicht verfügbar ist.
Wenn Sie sich für einen rahmenlosen Kunstdruck von "Woman Reading a Letter" von Vermeer entscheiden, wird er innerhalb von 48 Stunden für den Versand vorbereitet. Wenn Sie jedoch ein gerahmtes Kunstwerk bevorzugen, dauert der Druck- und Einrahmungsprozess in der Regel etwa 7-8 Tage, bevor es versandfertig ist.
Wir liefern bis zu zwei ungerahmte (aufgerollte) Kunstdrucke in einer einzigen Bestellung kostenlos. Unser Standardversand ist kostenlos und dauert in der Regel 10-14 Arbeitstage.
Für einen schnelleren Versand bieten wir auch einen DHL-Expressversand an, der in der Regel 2-4 Arbeitstage dauert. Die Kosten für den Expressversand richten sich nach dem Gewicht und dem Volumen der Sendung sowie dem Zielort.
Sobald Sie die Gemälde in den Warenkorb gelegt haben, können Sie sich über das Tool "Versandkostenvoranschlag" über die verfügbaren Transportdienste und deren Preise informieren.
Alle ungerahmten Kunstdrucke werden aufgerollt in sicheren Versandhülsen geliefert, damit sie beim Transport geschützt sind. Gerahmte Kunstdrucke hingegen werden in einer Kartonverpackung mit zusätzlichem Eckenschutz für zusätzliche Sicherheit verschickt.
Info zum Gemälde
In Vermeers „Briefleserin im Grünen“ zieht uns die stille Anmut einer einzelnen Figur in eine intime Welt, die von subtilen Spannungen und gedämpften Emotionen durchdrungen ist. Dieses Gemälde ist eine Meditation über Einsamkeit und stille Kommunikation, ein Werk, das uns zum Beobachten einlädt – und doch vieles ungesagt lässt. Eine junge Frau steht allein da, ihre Augen lesen aufmerksam einen Brief, der zart in ihren Fingern hängt. Hinter ihr erhebt sich eine Europakarte, die auf ferne Orte hindeutet, als ob die Welt jenseits ihres stillen Zimmers irgendwie in diesen privaten Moment einsickern könnte. Die Karte ist nicht nur Hintergrund – sie erinnert an die weite Welt und vielleicht an einen geliebten Menschen, der durch die Entfernung getrennt ist.
Vermeers Komposition ist gemächlich und nachdenklich. Die Figur der Frau ist dezentral angeordnet und ihr Blick zieht unseren Blick auf den Brief, den sie in der Hand hält, während der leere Stuhl neben ihr eine abwesende Präsenz suggeriert, jemanden, der wichtig ist, aber unsichtbar bleibt. Vermeer überfüllt die Szene nicht, sondern nutzt die Weite der blassen Wand und den offenen Raum im Zimmer, um den Betrachter in ihrer Einsamkeit verweilen zu lassen. Jedes Detail ist bewusst zurückhaltend, vom stabilen Holztisch, auf dem Papiere verstreut liegen, bis hin zu den ruhigen Stuhlwinkeln.
Die Farbpalette spiegelt Vermeers Beherrschung gedämpfter, aber dennoch ausdrucksstarker Töne wider. Seine Wahl eines leuchtenden Blautons für ihre Jacke – ein tiefer, auffälliger Farbton, der die Komposition verankert – scheint vor der weicheren, neutralen Umgebung zu leuchten. Es ist ein Blau, das fast greifbar wirkt und ihre Präsenz betont, ohne die Szene zu dominieren. Die weiße Wand hinter ihr ist mehr als nur eine Kulisse; sie ist eine lebendige Lichtfläche, die dem Raum Luftigkeit und Volumen verleiht. Vermeers Farben sind nicht nur ästhetische Entscheidungen; sie sind emotional und vermitteln eine ruhige, aber tiefgründige Stimmung, die mit der reflektierenden Stille der Szene mitschwingt.
Vermeers Technik ist akribisch, doch es ist seine Fähigkeit, Licht und Textur wiederzugeben, die wirklich fesselt. Sein Pinselstrich ist glatt, fast unsichtbar, sodass er Schichten von Licht und Schatten aufbauen kann, die zu atmen scheinen. Schauen Sie genau hin, und die Details offenbaren sich – die Weichheit ihrer Kleidung, der subtile Glanz der Karte, die ruhige Handwerkskunst der Möbel. Seine Arbeit strahlt eine polierte Eleganz aus, eine unausgesprochene Ehrfurcht vor dem Alltäglichen, die gewöhnliche Gegenstände in fast heilige Artefakte verwandelt.
In dieser Szene geht es sowohl um das Innere als auch um das Äußere. Während Vermeer uns einen Einblick in die Welt dieser Frau gewährt, lässt er uns mit Fragen zurück. Wer hat diesen Brief geschrieben? Welche Neuigkeiten bringt er? Die Spannung liegt in dieser Zweideutigkeit, einem Gefühl der Vorfreude und stillen Sehnsucht. Vermeers Welt ist tief nachdenklich und lädt uns nicht nur zum Sehen, sondern auch zum Fühlen ein – dazu, in die Emotionen, die Distanz und die Stille dieses zeitlosen, persönlichen Moments einzutauchen.
Johannes Vermeer, van Delft
Originalmaß:44 x 38.5 cm
Rijksmuseum, Amsterdam, Netherlands
Johannes Vermeer, van Delft
Originalmaß:120 x 100 cm
Kunsthistorisches Museum, Vienna, Austria
Johannes Vermeer, van Delft
Originalmaß:46.5 x 40 cm
Mauritshuis Royal Picture Gallery, The Hague, Netherlands
Johannes Vermeer, van Delft
Originalmaß:83 x 64.5 cm
Gemaldegalerie Alte Meister, Dresden, Germany
Johannes Vermeer, van Delft
Originalmaß:90.2 x 78.7 cm
Frick Collection, New York, USA